剧创作的价值取向和戏剧的动作特征论文

　　作为一个戏剧工作者，我曾经参加过许多次的戏剧汇演，赴省去京也有数次，接触过形形色色的剧本，我很为我们地方的专业和业余的戏剧作者的创作精神所感动，他们不计报酬，青灯黄卷，呕心沥血地写出洋洋万言的大戏，可是讨论的时候总也通不过，即使勉强拿到舞台上演出，也是和者盖寡。我很为他们惋惜，也想和他们一起寻求解决的办法，却又怕才疏学浅，以己昏昏，使人昭昭。不过，我觉得还是一起来谈论一下有关戏剧创作的问题，探讨一下对戏剧的认识，肯定会大有裨益的。

　　首先是戏剧剧本创作的价值取向问题，这个问题决定着作者的创作意图价值取向在戏剧创作中谁也回避不了，他一方面是创作者戏剧表达的思想观念倾向和创作态式的反映，也是衡量创作出的戏剧作品价值几何的重要指标。特别是在当下商品经济发达、多元文化并存的时代语境中，社会价值取向的多元化不可避免地影响着文艺创作。细化在戏剧创作中，有些剧作家难免被艺术之外的功名利禄的挑逗锁吸引，使得戏剧艺术自身的价值被一定程度地忽略或遮蔽。更有一些编剧创作心态浮躁，迷失于价值观念的的困境之中。更深入地说，一步戏剧剧本千辛万苦地创作出来，即使能搬上舞台，又能所得几何？稿费一万，还是两万？而一集45分钟的电视剧少则一两万，多则十几万，这之间巨大的差距让戏剧工作者难免没有想法。当前戏剧编剧创作队伍日渐减少，就是受到影视剧创作丰厚稿酬的诱惑而无法专心于舞台剧创作。另外，一些编剧创作方向不明确，不能独立思考，盲目跟风，失去艺术自身的价值标准。更让戏剧编剧困惑的是，现在一些院团将戏剧创作的目的直接指向获奖，不惜重金打造剧目；而一些民营院团，则单纯追求利润，使戏剧沦为大众娱乐文化的工具。在舞台表现上，戏剧背景的大夸张、大制作，甚至运用影视手段，实际上暴露了戏剧创作者想象力的匮乏，也低估了观众的想象力。这种过于侧重外在形式的表现而忽略了戏剧对情节和人性的关注，这无疑是在戏剧价值取向上出现了问题。这种为了经济利益而无原则地迎合市场和观众的低级趣味，更是对戏剧艺术品格的一种降低或侮辱。

　　很多剧作者反应过，我们的剧本没有止境地改来改去，都是为了实现领导的意图，不然就是通不过审查。这也是目前戏剧发展的瓶颈，有些领导也许是出于好心，对作者的剧本事无巨细，处处“指导”，搞得剧作者无所适从。这种关心实际是一种无形的束缚。正想曹禺先生所说：“现在是束缚太多了，也许领导的意思倒不一定是这样，但是不知怎么搞的，就使作家陷入圈圈里边。我写《雷雨》时，也不怕人说，也不怕人批评，现在是多方面的顾虑。我觉得创作是不能勉强的，是自然流出来的，不能勉强要表现四个现代化，要表现这个，要表现那个。一个作家要有艺术良心，要有责任感，要对人民有贡献。相信他们会这样的。

　　条条大路通罗马，条条大路通四个现代化。一个剧本、一部小说就解决一个问题，一个问题一个问题地解决，这样是不行的，不能这么干。我搞了一辈子社会问题剧，总是觉得应该更深刻更广阔地反映这个时代。”我们的作者应该反思，我们的戏剧工作的领导者也应该反思，不要让这种无形的束缚限制了我们戏剧事业的发展。

　　我愿意和作者们一起来回顾一下戏剧的基本理论，什么是戏剧剧本的基本特征。为什么强调戏剧剧本呢？盖因为“戏剧创作”和“剧本创作”是两个概念，戏剧创作说的是包括舞台上导演的二度创作和剧本的创作，甚至还有舞台、美术、灯光、服装、音乐等方面的大戏剧，而剧本创作则是是写在稿纸上的故事，这个故事还要进行人物分析、动作提示、场景安排，当然，更重要的是唱词的设计。大家都知道，戏剧是由原始歌舞渐变形成的，在舞蹈里加进了故事情节就形成了戏。戏剧里所有的故事情节是假设的，所以汉语的“戲”字是由“虚、戈”二字组成“真戈虚杀”是也。所谓说书的嘴，唱戏的腿，马鞭一扬就是日行千里，这就是“虚”，也就是源于生活高于生活了。因此，写戏剧不同于写电视剧，剧作家写舞台剧时应考虑演员立在舞台中间面对观众，而写影视剧，则是面对镜头和画面。但无论是面对观众还是面对镜头，创作剧本首先要会讲故事，要讲正在发生的、看得见的、可以在舞台上效仿的故事。而故事就是通过演员的动作表现的，所以剧本的故事要有动作性。古希腊哲学家，戏剧理论家亚里斯多德认为“动作是戏剧的根基”。而且认为戏剧的基本要素是动作，而不是性格的发展。这一点可能会有争议，因为很多戏剧理论家、文学理论家都曾经研究过，认为故事是随着人物性格不断变化而发展的，姑且不论。

　　什么是戏剧动作？我认为，就是戏剧结构中必不可少的戏剧冲突。而“冲突”必须由行动来完成。这行动就分为：第一，动作的铺垫阶段，或者叫冲突、矛盾的准备阶段；第二，激发阶段，这个时候人物之间的矛盾最大限度地表露，对立，这是戏剧冲突表达最充分的阶段；第三，高潮阶段，矛盾激化，故事发展到顶点，各种冲突集中显现，民间俗称这个分阶段叫做“不杀奸臣不煞戏”。这三个阶段贯穿全剧，从而形成完整的“戏剧动作”。

　　前面我说过，也有人把故事（戏剧动作）的发展归纳为人物性格的发展走向，认作是戏剧的.基本要素，离开“人物性格”的事件和情节是无法形成的。这些理论如果是对待小说是完全可以的，但是这样一来剧本与小说就没有什么区别了。戏曲属于文学，但是不能讲戏曲就是文学。小说家描写人物性格，可以通过多种手法对人物的内心独白，环境渲染进行淋漓尽致的描述。戏剧却不能，你难道可以站在舞台上把周围的环境说一遍吗？所以戏剧的环境、故事进展、和人物个性不能靠剧作家的文字叙述来交待，必须靠动作去直接在展现在观众面前。

　　现代社会里，我们剧作家面临着现实价值选择的种种诱惑，但是我们仍应坚守戏剧的艺术品质，坚守戏剧创作的正确价值取向，重塑戏剧艺术的神圣光辉。我们应该认识到，真正的戏剧应该彰显戏剧独特的审美价值，戏剧创作应该是创作者内心精神诉求的真诚体现，编剧不应该被名利、获奖所诱惑，而应回归到艺术本体的探索中来。市场是把双刃剑，它能带给艺术创作积极的影响，也能对艺术创作激发出能量，使艺术回归自身的价值，从而在市场和艺术价值之间寻求到一个平衡点。

　　勿容置疑，戏曲要走向美好的未来，戏剧剧本创作是基础。曹禺先生说过，“繁荣的关键是创作”、“剧本的生命在于演出”。目前我们国家的戏曲事业的发展遇到了困境，“剧本荒”的困境则更为突出。剧本剧本，一剧之本，现在我们的剧作家，创作环境远远比过去好多了，创作条件也好多了，但经济大潮的冲击和金钱的诱惑也很严重。不能静下心来，安于暂时的清贫是写不出好剧本的。我们的剧作家要学会在巨大的诱惑面前不动摇，坚定走好戏剧创作之路，才能创作出更多大气磅礴，影响深远的好剧本来。

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