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浅谈设计速写论文
摘要：本文主要阐述了何为设计速写，设计速写的作用，设计速写与绘画类的速写有何异同，并根据自己的教学经验，浅谈了设计速写的教学方式。
关键词：设计速写；特征；教学方式；兴趣
一、设计速写的地位和作用
现代设计主要包括建筑设计和室内外环境设计；以生活用品、家用器具、工业产品外观等为主进行的产品造型设计；以陈列展示、企业形象等为主进行的平面设计以及等。但无论哪种设计，最后都是要以具体实体形象直观的呈现在人们面前，这就要求设计师要有极强的造型能力以及审美能力。设计速写是训练学生增强其造型能力、审美能力的最好方式，同时也是将来作为一名艺术设计人员收集素材、记录灵感、与客户沟通、向客户展示创意的最快速、简便的方式之一。
1、设计速写具有锻炼学生造型能力的功能
艺术设计师的设计速写决定着他的产品图纸的效果，也就直接决定着后期的产品制作，所以设计师的造型基本功决定着他的想法能否顺利、完整的实体形象展现出来。概念车的设计草图总是复杂而精细。时装大师的手绘效果图也是非常美的绘画作品。
在一张小小的速写中，浓缩了对概括能力、观察能力、构图能力的训练。民办高校学生的造型能力大多数都比较薄弱，画素描和速写是很好的提高造型能力的手段。但是高考班的集训让他们很厌烦紧张的、长期的素描训练，速写也是一种素描，但是时间短、随意性又较强，很少受到时间和地点的限制，他们的心里压力较小，较容易长期坚持练习，同时也避免了发生画素描时“磨”的问题。
2、设计速写提高了学生的审美能力
设计速写课程的学习内容包括人体、空间、比例、透视、构图等多方面的内容，当学生运用这些基础知识写生时，临摹大师速写时，描绘优秀的设计作品时，这些蕴含着艺术形式美法则的知识和作品都潜移默化的影响着学生的思想，使之逐步的提高了审美能力和艺术修养。
3、速写可以第一时间记录设计师的灵感、
上课时学生经常会问我，现在的电脑作图很流行，用工具画出的形象规则整齐，又好看又方便，何必学习手绘？那我就会告诉他们，虽然电脑作图很流行，但是如果你突然间有了灵感，你是用随时抱着电脑等着记录灵感么，或者在记录的时候还要想着操作的快捷键是哪个，那一闪而逝的形象能够保证不被脑中的符号打跑吗？相比之下，随手拿笔在纸上勾勒出形象是不是更方便快捷？
二、设计速写的基本特征
1、绘画类速写与设计类速写的异同点
画家画速写的目的不外乎两个，收集素材以及锻炼造型能力。收集素材虽然现在已经有了相机，但是用手画的速写通常更生动，保留了绘画感，有的画家现场画的速写再回去之后经过一番整理和修饰，就是一幅完整的创作作品，所以绘画类速写中是带着许多画家个人情感的，同时为了画面的效果，画家会使用省略、加减、夸张等很多的艺术手法。绘画类的速写是为了艺术创作而用，而艺术创作主要是为了表现美感、表达人类情感，所以绘画类速写并不要求绝对的准确和严格的细节刻画。
设计类速写与绘画类速写具有同样的搜集素材和锻炼造型能力的作用。但设计类速写往往要求要具有更高的准确性和写实性。
设计的宗旨是发现问题和解决问题，作为设计师，其设计的最终目的是创作出为人服务的“物”，那么设计速写就要将解决方案以准确、明了的视觉形象呈现出来，并且所有的细节都要表现清楚，才能与客户、工人进行沟通交流。
2、设计速写具有多样的表现形式
设计速写按工具分有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写等等，按画法分有线描式速写、明暗式速写、快速画法、线条与明暗相结合的综合画法等，上色时可以选取马克笔、彩铅、水彩、水粉，色粉笔、还可以彩铅和马克笔混合使用，彩铅和水彩混合使用等等。
三、设计速写的教学
1、利用课堂教学，提高学生的速写水平，在画法上尽量选取线描式速写。
画速写时要同时融入理智和情感，虽然设计速写大都要求具有准确性，但是小心翼翼的描画出的形体必然是死板和僵硬的，准确不代表不生动，而是说要锻炼洞察力和整体概括能力。
（1）学生在画的时候首先要保持对描绘对象的第一感觉，在画的过程中一直贯彻着这种感觉，仔细观察写生对象的形体、气质、职业等特点。即观其形、会其神、见其美，力求“意在笔先”、“以形写神”。将对对象的神情、动态刻画出来。
（2）要贯彻整体观察的方法，人物速写中的一竖、二横、三体积、四肢（一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆；二横：肩峰、髋线；三体积：头、胸、骨盆），这几个决定性的要素要时刻把握好，画左肩是要比较右肩，画脚时要比较头的大小，不能画到哪里看到哪里。建筑速写中则要比较建筑物本身各部结构及建筑物与其周围环境的比例关系。 （3）长、短期作业穿插进行
以人物速写为例，短时间的速写作业，学生主要注意的是大的动态等，人物的五官、衣服的小细节等刻画的不到位，长期作业可以强迫学生多画细节性的东西，可以深入刻画五官，也可以更多的注意线条的穿插，思考如何用线条的前后压叠来表现体积。另外，现在的时装非常多样化，衣服的抽摺、兜子等有极强的可画性，许多学生在刻画这些细节的时候也发现了描绘对象的趣味性，增强了他们的绘画积极性。
（4）要求学生尽量选取线描式速写
学生的绘画基础不尽相同，但大多数的学生基础还是比较薄弱的，如果采取明暗速写的话，有的学生会投机取巧，结构理解不清楚的地方会用阴影一带而过，这不利于速写技能的提高，用线条画速写，每一笔线条的走向都决定着结构的准确性，加强了学生对待作品的严谨态度，也提高了速写的准确性和写实性。
以建筑速写为例，建筑速写的教学中可以先画室内，后画室外。在教学中我感到要锻炼学生线的造型语言，可以画不同风格和材质的建筑。如农村小院和城市的高楼大厦等，通过这几种场景的练习可让学生观察不同建筑存在不同线的变化，学习运用不同线去表现不同的物，循序渐进加强学生在写生中对线的造型概念的理解和认识，培养学生线造型的能力。
（5）加强形式感的要求，激发学生创作乐趣。
纸张的选择上可以选择肌理、色彩个不相同的纸张，加强作业形式感，提高学生绘画兴趣。学生上交速写作业时，要求他们将作业进行装裱，这与其他设计类专业课程也达到了形式感的一致。
四、强化学生的默写能力
有意识的安排直接写生和默写的交替进行。写生一段时间后，可以对这段时间内的写生对象进行默写，同时对画面进行一定的整理、修饰，使画面更加完整，这样由浅入深，由目识到记忆，由局部描绘到整体描绘，加强了对对象的理性认识，加强了对画面构图等能力的训练，也就将强提高速写的表现力，提高了学生的审美能力。
五、欣赏好的速写作品，提高审美能力
1、对大师级范画的分析和临摹
2、对教师作品的分析
教师的作品可以说是为课堂教学而准备的教具，教师与学生同时在课堂上画速写，这样学生可以及时的掌握自己不擅长的部分的绘画方式，切实的解决了学生的困惑。教师拿自己的作品给学生分析，让学生在教材的内容之外又有了新的参考目标。
3、对学生优秀作品的分析
学生自己的作品是最适合拿来借鉴和学习的，因为学生之间的绘画基础差的不是太多，优秀的学生作品中成功的表现方式、塑造手法比起大师和教师作品更容易被掌握，所以可以将高年级同学或者本年级同学的优秀作品拿来作为“范画”分析，让学生学习他们的优点，同时对“范画”中不足的地方指出来并加以分析，分析这种不足形成的原因以及克服的办法，让学生从中吸取精华，从而形成自己的知识体系和技能。
参考文献
[1]史国良、史国良速写作品集[M]、天津人民美术出版社，2010
[2]张成忠、设计速写[M]、北京理工大学出版社，2004
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