八年级美术教案六篇

　　作为一名教职工，时常要开展教案准备工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的八年级美术教案6篇，希望能够帮助到大家。

八年级美术教案 篇1

　　一、教材分析： 本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

　　二、教学重点与难点：

　　1 ．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。

　　2 ．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感。

　　三、教具与学具：

　　1 ．教具：多媒体教学。

　　2 ．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。

　　四、教学流程：

八年级美术教案 篇2

　　第一课时

　　教学内容：中外卡通故事形象

　　教学目标：

　　1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

　　2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

　　3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。

　　教学过程：

　　一、谈话导入

　　师：同学们放假都看了很多好电视吧？你们最喜欢看什么电视节目？

　　生：略

　　师：这些都是动画片。你们知道吗，动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通，所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课：出示课题：《中外卡通故事形象》（边放以前的国产动画片）在以前还没有电脑时，要完成一部动画片要画出成千上万的画，把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作，所以我们把它叫做动画片。

　　二、欣赏卡通

　　1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：

　　（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。

　　（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。

　　（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。

　　2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？

　　先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）

　　第二课时

　　教学内容：中外卡通故事形象

　　教学目标：

　　1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

　　2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

　　3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程：

　　一、谈话导入

　　二、欣赏卡通

　　1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：

　　（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。

　　（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。

　　（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。

　　2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？

　　先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）

　　三、学生动手

　　玩你说我画的游戏：一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。（教师引导用夸张特征的方法来表现人物）比如：猪八戒的特点是耳朵大，肚子又大又圆等，你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。

　　同学们用自己的笔来画一幅自己喜欢的卡通画（教师巡视指导）

　　第三课时

　　教学内容：趣味水墨（一）

　　教学目标：

　　1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

　　2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

　　3．培养学生的创新意识，发展学生的`艺术想象力和创造力。 教学过程：

　　一、寻找墨点：

　　课件演示：展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品，引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用，并引出“墨点”。取师引语：假设：这是三位著名艺术家的作品，谁能说说他们是谁的作品？作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢？→引出墨点教学实况1：上课班级是一个小县城的中心小学，学生关于美术的知识面不是很广，但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品，在老师的引导下，学生们发现了这幅作品的一个共同点，即作品中充满了一个独特的视觉符号：点，并表现出对这一造型符号的新奇感。

　　二、感受墨点：

　　课件展示墨点教师引语：“同学看到这墨点你有什么独特的感受？与线、色块等相比，它有什么独特的地方？” 教学实况2：对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发，如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时，都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中，老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等，这一点很重要。

　　三、探索墨点：

　　1．教师现场示范画一个墨点，简单解说画法（如调墨、用水、运笔等）要点后，鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。

　　2．展示（用实物投影仪）与交流： “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处，是怎样画出来的？” 教学实况

　　3：国画教学并不是定全摈弃示范，相反示范是很重要的，在这个环节，老师作了简单的示范，强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系，并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中，我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点，在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法，这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。

　　4、欣赏一些不同的墨点，进一步感受墨点表现的丰富性。（如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化）教师引言：“同学们感受一下这些墨点（课件欣赏），它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同？又给了你怎样的感受？”

　　5、为了进一步地开阔学生的思路，丰富学生关于墨点的视觉表象，老师按排了这个教学的步骤，重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理，仅仅作为对学生

　　自我探索墨点的完善与补充，我认为这很好地体现了新课程的观念。

　　第四课时

　　教学内容：趣味水墨（一）

　　教学目标：

　　1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

　　2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

　　3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　二、想象墨点：

　　1． 单个墨点的联想：“看到这样一个个墨点，你有怎样的想象？可以小组讨论，并想象一个画面。

　　2．组构墨点的联想：看到这样一组墨点，你又有怎样的想法呢？

　　3．学习小结：通过刚才的学习活动，你对墨点又有了哪些新的感受？教学实况

　　4：这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点，如何拓展学生的艺术想象，教师作了教学的深入，组织了学生的小组讨论和汇报，尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣，构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

　　三、欣赏墨点（课件演示）

　　欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品，体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的？

　　四、表现墨点：

　　请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品，看谁的作品表现出墨点的趣味和新意，给人以独特的美感。教学实况7：学生的创作是以小组的形式进行的，相互间可以交流和借鉴，课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确，把许多对墨点的构想安排在同一个画面里，这时老师加以了提醒，使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感，而只是好奇地加以把玩，老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思，如日全食、火警、池塘与蝌蚪等，老师加以了留意，并在评价活动中对这些作品加以了。

　　第五课时

　　教学内容：趣味水墨（二）

　　教学目的：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生工具，集中学生注意力。

　　二、讲授新课：

　　（一）导入：

　　现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动 ，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”

　　(二)用笔用墨技法及艺术情趣

　　1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）

　　①笔锋运用练习：中锋、侧锋

　　②笔触练习：点、线、面

　　2、用墨法：（结合欣赏、演示与练习）

　　①墨色：浓、淡、干、湿

　　②墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味

　　教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。

　　墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法

　　泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。

　　三、作业要求：

　　1、墨色的浓淡与水分把握的关系

　　2、墨和色相互作用的效果

　　第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

　　四、教学小结：

　　1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。

　　2、布置下节课的学具准备。

　　当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

八年级美术教案 篇3

　　一、教学目标：

　　1、 知识目标：

　　（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

　　（2）了解唐代人物画概况；

　　（3）了解中国古代人物画的发展；

　　（4）学会美术欣赏的学习方法。

　　2、能力目标：

　　（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　3、情感目标：

　　（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

　　（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

　　（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

　　二、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

　　三、教学难点：美术欣赏的学习方法

　　四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

　　五、教学过程：

　　（一）、布置课前学习任务。

　　教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

　　（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

　　激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。

　　（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

　　（1）版块设计：

　　学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片）

　　版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）

　　版块三：唐女性形象（相关文字、图片）

　　版块四：画家小传（相关文字、图片）

　　版块五：思考与讨论

　　（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

　　1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的'知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

　　2、重点分析第五版块，确定研究内容。

　　教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。

　　（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

　　内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等

　　（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）

　　主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

　　（四）、学习结果检测、呈示。

　　1、随堂检测

　　由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等

　　2、版块评比。

　　将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

　　3、撰写感受或美术论文。

　　将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

　　将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

八年级美术教案 篇4

　　布置理想的家居

　　教材分析：本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。

　　教学内容与目标:

　　（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。

　　（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。

　　教学重点与难点:

　　（1）重点:居室的布置设计方案。

　　（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

　　教学过程：

　　1、组织教学

　　2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）

　　（1）书房的设计最能体现主人的'兴趣、爱好和艺术品位

　　（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？

　　根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

　　3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？

　　（1）体现主人的品位和生活情调

　　（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵

　　（3）色彩明快，色调和谐而富有变化

　　（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要

　　4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？

　　教师出示设计图。

　　你能画出自己居室的平面图吗？

　　方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰

　　方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明

　　方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

　　方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置

　　5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

　　6、小结：发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

　　教学反思：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。

　　通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

八年级美术教案 篇5

　　教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》

　　教学类别：欣赏课

　　教学课时：2课时

　　教材分析：

　　一、教学指导思想

　　通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

　　此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

　　让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

　　二、教材版面分析

　　教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

　　三、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

　　（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

　　2、隐性内容与目标

　　培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

　　四、教学重点难点

　　重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

　　（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代

　　表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

　　五、教学措施：

　　基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

　　教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

　　六、教学过程（第一课时）

　　（一）、导入新课：

　　请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

　　（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

　　（二）、学习新内容

　　谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

　　这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

　　（板书）什么是蛋彩画

　　学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

　　关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

　　学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

　　桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

　　课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

　　（板书）文艺复兴

　　学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）

　　教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

　　这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

　　在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

　　而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的'西风神相互呼应。

　　风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即

　　将来临。

　　位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

　　画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

　　美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

　　由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

　　（三）、课堂小结：

　　我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

　　（第二课时）

　　（一）、导入新课

　　上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

　　（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）

　　（板书）1、美神维纳斯

　　首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

　　我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

　　意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

　　15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

　　《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

　　古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

　　从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。

八年级美术教案 篇6

　　教学目标

　　1、理解柜架的一般形式及其特点；

　　2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；

　　3、掌握柜架设计的方式方法；

　　4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；

　　5、学会柜架陈设设计的表现技法。

　　重点

　　柜架设计三要素。

　　难点

　　创造性地在柜架设计中体现形式美的.法则及实用与美观相结合的原则。

　　教学准备

　　作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

　　教学方法

　　展示辅导等

　　板书设计柜架陈设的艺术

　　分割方式：排列分割

　　自由分割

　　教学过程

　　（一）导入

　　师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？

　　生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……

　　[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

　　（二）展开

　　1、展示课题，看图片，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

　　答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

　　[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

　　2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

　　[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

　　3、问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等

　　[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

　　4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

　　[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

　　5、问：这些造型给你什么印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

　　[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

　　6、问：这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

　　[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

　　7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

　　[设计意图]：学会将形式美法则

　　运用到物品陈设中。

　　8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

　　[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

　　9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

　　[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

　　10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。

　　[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

　　（三）、收拾与整理

　　1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。

　　[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

　　（四）拓展

　　提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

　　要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

　　[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

　　八、教学评价：

　　1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；

　　2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；

　　3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

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