《无名》的观后感（精选19篇）
看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，需要写一篇观后感好好地作记录了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家收集的《无名》的观后感 ，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《无名》的观后感 1
因为《罗曼蒂克消亡史》，程耳的新电影，我一定要去看的。
《无名》定在春节档，也许不合时宜。它的题材、手法和气质，和“一家欢”节庆是相悖的。
单论电影，首先对我来说，《无名》并未超越《罗曼蒂克》。
它依然充满强烈的个人风格，这种风格依然精致、迷人、诡谲、充满危险和挑战，它长满反骨，不会让观影者那么舒适。
这种反骨，是内向的，天然的'`，导演风格如此，气质如此。一直以来，程耳就是一个站在远处的人。
他的作品很少，我看过他早期的《边境风云》，其实仍然是传统叙事里的惊艳。直到《罗曼蒂克消亡史》，像是云层乍裂的光芒，我想，这是他灵感的高光时刻吧。
《无名》更加反叙事，反大众。
他这么拍，这么剪，冒这么大风险——也许对他来说，电影除了是娱乐，更是充满诱惑的艺术和实验，一个透明玻璃管，易燃易爆炸。他是以严肃和勇敢的态度，来对待电影的。
《无名》给我的最大观影感受是什么？
有点像是电影中，惊鸿一瞥的江疏影。
她的脸，在审讯室的暗影中浮现，美丽、坚强，又随时会被撕碎。
她的名字，也完美符合了《无名》的风格——水里的倒影，动荡，疏离，破碎，危险。
《无名》也像是《罗曼蒂克消亡史》的倒影。
相同的时代和题材，后者坚实，更鲜明清晰，《无名》犹如其水中的影子，这个世界，更加弯曲荡漾，迷离惝恍。
《无名》的观后感 2
作为一个外在不认为社恐实际非常的人，感觉看到《无名》就像是拯救，拯救了那心乱如麻的烂七八糟，安静的演技震撼心底，水滴石穿。最喜欢的要数那一句，“我是一个软弱的人，不适应巨变的时代。”
其实穿透了我，我也是一样的心境，三年了，练就了我的处变不惊，但却还是这句台词打动了我。不是所有人都要乘风破浪，偶尔去看看心底软弱也是对自己的保护。
如果我行动败露，我会选择什么呢？估计我会和黄磊那个角色那般做差不多的选择。但最终被反杀了， 无怨无悔，我承认勇敢，也同样软弱我也认可。
回到真正的好电影上，我认为要让人恢复感知力，是提高自己审美的过程。我觉得跟随角色的.变换，去转换自己的视角，其实也是在这段时间里帮助我社恐的突破，其实社恐的本质是关注自身的。
而总觉得和现在部分自媒体所说的，不要关注别人的生活这一块又相悖论。可能是我觉得要先了解自己是一个什么样的人相关，不了解自己，去胡乱配药方，属实是奇怪的，还是抱着怀疑的态度去看部分评论。
《无名》的观后感 3
《罗曼蒂克消亡史》看了不下三遍，所以《无名》一上就直接去看了。
先说结论：《无名》相较《罗曼蒂克消亡史》，没有太多新东西，还出现了比较大的问题，算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方，缜密结构，精致细节，十足腔调，加上梁朝伟等人水准线上的发挥，本该轻松站上四星奖台，遗憾的是有一颗半星被王一博吞掉了。导演本就擅长挑选以及调教演员，听说王一博在这部戏里面也下了苦功夫，从最终的成片可以看出来。但电影表演和大部分高等技能一样，除非老天爷赏饭吃，普通人想要掌握，只能通过投入大量时间和精力去磨。王一博在演戏这件事情上，显然是普通人。导演给了过多篇幅给王一博，一方面更大面积暴露了他的'表演问题，另一方面（也是更大的问题）严重拖累了整个片子的节奏，失去了点到即止的那种况味。
王一博这个角色给谁演比较合适呢？我脑海里蹦出来的第一个名字是李鸿其，第二个是年轻的吴彦祖，也许年轻的段奕宏也可以，认真想的话选择应该不少。反正千万不能是彭于晏或者谢霆锋，彭于晏无论如何癫狂不起来，至于谢霆锋演癫狂？冇眼睇……但用王一博也不是全无好处，电影院里面有很多95后和00后都是冲着王一博来的`，王一博的出演确实让更多人愿意掏钱买票来看这部电影，并且让一些严肃话题得到了更广泛的关注。作为电影爱好者，我举双手反对电影创作团队用王一博，但作为marketier，我完全理解他们。
《无名》的观后感 4
在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感，所看影片选了《无名》，原因也很简单，就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。
本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的，但是从一开场，我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情，不得不被电影镜头带入其中情境，认真观看起来。
结论是我很喜欢这部电影，从昨晚看完影片到现在过去24小时了，仍然在回味其中的一些细节。
所以这将是一篇比较认真的观后感，优点缺点我都会谈到。为了不剧透，我将尽力不谈情节，只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分，以及我感觉到稍显不足的部分。
首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达，通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如，前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊，下一秒就是一锅胡乱炖着的肉，甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头，在本片里出现很多次，或许希望观众感受到视觉冲击，或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么，这些不需要台词的画面，就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。
摄影画面的色彩上，在黑白灰对比，暗色调和明色调的运用，都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明，唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼，那颜色和牢房里的`地面上永远洗不干净的血污岂不是一样？而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里，却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止，但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言，是摄影的沟通方法，是电影的表达艺术。
镜头里的一些特写细节，也是在讲述线索，仿佛是猜谜，每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索，则是另一种让观众回味的地方，各人都会有各自的解读，所以产生的后劲也是很大的。
叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事，也就是说，是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的，我很喜欢，并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。
其实这个故事在影片结束的时候，把事件按照时间顺序重排，观众会发现其实并不复杂，甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代，我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的先辈们的故事，大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的，他们越是平常才越是胜利的保证，甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的。正是如此，我觉得这个非常规的讲述方式更合适，更容易让观众印象深刻。
开篇看起来的“东一句西一句”的讲述，我认为是一种对每个人物的素描，然后针对每个人物开始各自表述。也就是说，这种插叙倒叙和人物视角的切换，是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说，这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感，就好像散文那样，“形散意不散”。
这也呼应了片名《无名》，它想讲的是一群人，而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说，这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。
不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达，搭配上相对简单的故事情节，可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面，实在不是一个故事一部电影就能说得完的，能用镜头语言给观众留下一些记忆，已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些，一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。
演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的，他的表现是合格的，甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分，武戏也是个加分项。
可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好，因为有年龄和地位的差距，他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候，让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段，明显没有接住王的气场，若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气，就完美了。
说了这么多，肯定有我没有讲到的地方，但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影，是一部值得再看的影片，也是一部值得细细品味各种细节，欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。
也借《无名》向那些生前无名，故后仍然无名的英雄们致敬。
《无名》的观后感 5
《无名》全片采用顶级摄影机阿莱65拍摄，程耳导演对镜头语言的极致考究，将观众带入惊心动魄的隐秘战场;而演员们对角色的投入演绎，将使观众产生强大的共情。随着《无名》释出更多画面信息，期待良久的观众直呼：“程耳的腔调呼之欲出，恨不得明天就是大年初一!”影片由程耳执导并编剧，梁朝伟、王一博领衔主演，周迅、黄磊特别出演，森博之、大鹏、王传君、江疏影、张婧仪主演。
身临隐秘战线!真实刻画地下工作剑拔弩张
电影《无名》IM AX海报延续了影片神秘高级的质感，梁朝伟眼神温和但坚定，王一博从容的神情中暗藏机警，两人目光所及何方，谁能稳操胜券，平静的画面中张力和悬念拉满。随着《无名》释出更多画面信息，程耳导演强烈的个人风格呼之欲出，此次他用对镜头语言的偏执考究，再次为观众奉上一次视听盛宴。《无名》全片采用顶级摄影机阿莱65拍摄，通过震撼清晰的银幕画面，观众如同亲临波谲云诡的隐秘战线，荡气回肠的无名英雄史诗将更加震撼，画面张力和历史质感直击人心。如程耳导演所说：“我们要通过《无名》这部电影，展现无名的地下工作者的奋斗，带观众去看到一个前所未见的世界。”
直击心灵深处!前所未见的无名英雄故事引发共情
除了别具一格的镜头语言、非常规的叙事方式，程耳导演对人性的思考和刻画也往往令观众耳目一新。电影《无名》中，人物形象塑造立体丰满，戏剧感张力感十足，直击观众心灵深处。梁朝伟称自己饰演的是一个“善良的和平主义者”：“作为一个知识分子，他见证了战争的残酷。”
王一博则表示自己的角色“心里很苦”：“这是挺让人心疼的`一个角色。《无名》就是讲了很多在那个年代无名无姓的人，他们曾经为国家做出过很大的牺牲和贡献，我们才有了现在的美好生活。”为了更好地沉浸在角色中，王一博把压力变成养料：“拍戏期间我也一直没有放松过，这跟片中的角色是有共同之处的。这个压力是好的，对拍戏有帮助。”影片《无名》将于2023年大年初一隆重献映，这个春节，来大银幕看《无名》，感受无名英雄的传奇史诗!
《无名》的观后感 6
大年初一《无名》上映了，老戏骨和新演员的结合，前期的宣传造势，大家早就想一看究竟了。第一场也已经结束了，大部分的人还都没有来得及看吧。我来分享下我的观后感。
电影刚开头的时候，有点没看下去，不过很快就开始铺垫，环环相扣的情节，如果走神的话就会看不懂接下来内容，因为到了中场以后的那段节奏特别快，情节跌宕起伏，无限反转。我个人是确确实实的没跟上，到了后期的解密才看懂。
在观影过程中，很多镜头语言和反复衔接的`情节多次让我感动落泪。
这部电影绝大多数是冲着王一博来的，我不是王一博粉丝，之前也没有get到他的颜值吧，近期也因为他的各种热搜所以对他确实也抱有一种好奇心理。
看完无名后，算是重新认识了他吧，他的打戏部分干净利落很有感觉，看完觉得特别爽，确实有被他帅到，面对梁朝伟这样的老戏骨，他能接住戏，我觉得很厉害了。他饰演的叶秘，孤独又狠辣，他有他的选择，也有柔情，让我特别揪心，我身边的大姐好恨他，一直在骂，但这也证实了他的演技确实进度很多吧。还有结束的时候，王一博在卡车上的'笑，给我好大的视觉冲击，可惜我时候手机没电了没拍下来。
导演真的很会拍美女，江疏影，周迅，张婧仪，戏份都不多，但是真的很惊艳，特别是周迅的眼睛，写满了故事。
我刚才看了一下别人的影评，发现很对人在吐槽演技，个人感觉是为了黑而硬黑吧，反正我们这个厅，在最后一声枪响黑幕之后电影散场，几乎没有走，也没有说话，沉浸在剧情里，好久才反应过来电影结束了。
最后，《无名》真的很绝，我不是影片中任何人的粉丝，但是我真的强烈推荐大家去看，导演的叙述方法很奇特，审美也超强，台词也打动人心。天凉了，风大了，隧道尽头终会有光。
《无名》的观后感 7
这部电影是非常“程耳”式的，在看《无名》前 ，可以先看一下《罗曼蒂克消亡史》感受一下，不同于其他电影，有属于自己的呈现方式和镜头美学，说实话 ，跟现在浮躁的社会环境有些“格格不入”。
《无名》不同于其他“快餐式”的电影，在你拿到餐食时，里面的内容已一览无余，电影没有采用一般电影平铺直叙的讲述方式，而是用了拼拼图式的倒序、插叙相交织的形式，你需要看到电影最后一秒，才能拿到所有拼图，还原整个故事呈现内容。所有的电影到最后都是给观众讲述一个完整的故事，而《无名》的特别在于电影中有大块的留白，所以我说就算你看完最后一秒，你当下能做到也只是把故事完整串联，还原呈现内容的逻辑，但电影内容的外延却让人忍不住深思，那些留白，那些横跨的'时间，那面墙，那个天坑、那几只狗，那几个人，那碗醉虾，那块拿破仑蛋糕，那盘排骨……看似简单的故事，却让那样悲壮的时代全景式的呈现在你面前。
电影里的主要角色都没有自己完整的名字，第一次看电影有这种设定，尤其是这样的年代剧，是极其少见的，但深想一下，又有了自己的理解，他们在那个时代是无数人的缩影，人存活于世，总是有各种各样的角色定位，基于亲情的父子、兄弟，基于爱情的夫妻和未婚夫妻、基于友情的朋友…这些电影中存在的寻常人伦关系定位，却因为在那个时代都被另一个角色“无名者”所取代，情不由己，信仰永存，一切只为了黎明的到来，电影中没有那么多宏大悲壮的叙述，但却让人真实的感受到那个时代是怎样的。
凡是电影，总有主角和配角，但这部电影你看到时候不会去这样定义，凡是出现的人，都是那个时代的一种缩影，他们说着不同的方言，他们都是那个时代的一员，他们都有故事。
抛开粉丝滤镜，我相信每一个看过这部电影的人，都会对叶先生印象深刻，他是一个怎样的人，每个人心中都会有一番描述，我却不禁在那大块的留白中去想，他原本是什么样子，他从黑夜走到黎明经历了哪些，除了电影里呈现的，还有哪些故事，这就是我说的，我忍不住想为他写一部小说。
作为粉丝而言，说实话我向来是人剧分离的，上一次把人和剧放在一起说还是陈情令的时候，《无名》让我看到了一博想做演员的决心和无限的可能，这两天网上有各种各样的声音，一千个人心中有一千个哈姆雷特，但首先得真的看了哈姆雷特才能评说，我是带父母一起去看的，看完后，他们说：“这个年轻演员真厉害，几种语言都会，打戏也很好，演的好真呀！”他还有很长的路要走，这路注定充满波谲，但我相信他会坚定的走下去，人生如戏，戏如人生，希望在未来可以更多从演员的角色来见到他。
我们都走在旅途上，行路匆匆，《无名》却想让我们学会慢下来，去看，去思，去想，如果你赶路不是那么急的话，不妨去看看这个故事。
《无名》的观后感 8
大年初三，带孩子去影院看了《无名》。小孩看了街舞，比较喜欢王一博，我也觉得这个年轻人又努力又谦虚，一般有他的作品都会欣赏。
自从影片上映或者可以说提前到点影的时候，一直存在着争议。我不吹不黑，只说自己的观影感受。
值贺岁档时期，春节又是个大团圆的调调，作为主色调黑白灰的谍战片，的确不讨喜，在“颜值”上就输了。但难道导演不知道吗，所有主创不知道吗！我想未必。但作为谍战剧，特别是抗战时期，日寇白色恐怖统治和汉奸走狗肆虐下，中国人民水深火热的生活就是这个基调。
把握历史基调，就是对历史的基本尊重，也是对那时受苦受难的中国人民最深切的同情。
影片采用了倒叙、插叙以及环形叙述的方式，拍摄了整个故事。可能刚开始看，觉得云里雾里地摸不着头脑。但千万要静下心，不要放过任何一个镜头，你就会觉得处处是伏笔时时有反转和惊喜。
语言表达上，影片有港普、普通话、粤语、上海话、日语几种语言，都是演员的原声。梁朝伟先生的港普和王一博的日语都没有让人出戏，实在是难得与惊喜，可见演员背后是下了一番功夫的。
在细节的处理上，我觉得很用心，毫不夸张地说细节满分。
梁朝伟奉命去酒店接收投诚过来的黄磊，门牌号用的是日本的平假名。很明显，这时期，无论是酒店、普通住宅，都控制在日寇之下。抗战到相持阶段，全国已有三分之二的土地被日军所占，这样的文化渗透体现在各个方面。影片后来在香港，抗战胜利，门头便不再有日文，与前面形成鲜明的对比。具有讽刺意味的是，日本的平假名是唐朝时期日本学者根据汉字创造出来的，历史就是这样，先进有人学习，落后就要挨打。
日本的一个当兵的公爵被共产党打死了，作为皇亲国戚，肯定是有身份认证的，那就是族徽。影片里出现了和服和门上挂的圆圈及菱形标志，这就是那时显赫的皇族族徽。
以前在画册上看到日本的艺伎脸涂的`煞白，后来的影视剧中很少有体现。但影片还原了那时的艺伎文化。她们虽然给达官贵人献艺，但地位却很高。从那个艺伎表演者不卑不亢地回答日本高官的抱怨就可见一斑。
有一幕是日本空军开着轰炸机在广东上空盘旋，美丽的漓江也不能阻止他们手下留情。这时，那个蹲在驾驶舱戴着墨镜唤名罗斯福的狗子就比较惹眼。要知道，那时候，美国总统就是富兰克林·罗斯福。战争伊始，英美等发达帝国主义对侵华日军一直采取的是绥靖政策，纵容得日本不知天高地厚。后来，伦敦大轰炸、偷袭珍珠港，丘吉尔和罗斯福终于坐不住了，狗子们要发怒了，我想，这个细节不乏讽刺意味。
二战期间，日本的空军很受人尊敬，待遇地位也很高，一般都是世家子弟有此殊荣。他们在我国犯下了累累罪行，在他们国内，却被奉为战斗英雄。难怪那个日本兵很自豪地说，他的表哥是航空兵，经常吃法国小羊排。但俩人地位太过悬殊，遭到他人的耻笑和怀疑。以至于后来那位真正的“公爵”说出自己真实身份的时候，大家都是哗然一片，更加不相信。
其实这就是个伏笔。梁朝伟拿到了江疏影给的“上海日本要人录”，自然知道了这个不起眼的地方藏了一个日本皇族，那不一锅端杀杀威风岂不是辜负了美女的信任！因为此次事件，直接导致大鹏为首的汪伪的政府与日本谈判失败。所以说，影片环环相扣，一丝不苟。
梁朝伟是怎么暴露的呢，他对王一博说他不得不暴露，他杀了投诚的黄磊。我们用心看就会发现，在旅馆中，黄磊向梁朝伟交代和他同住的同事“陈小姐”的时候，他的“陈小姐”还未说出口，他已在纸上写下了“陈”这个字，这说明，梁是知道他们的，直接说明了梁是共产党，也是他们的上线。当时我还以为自己眼花了，其实是导演给观众的暗示。
最揪心又最燃的一幕是王梁对打。梁朝伟暴露，和夫人陈小姐打算离开，箱子已提到手，这时，王一博带领着人到了。小喽喽们肯定不招打，不一会就剩下了俩个大boss的终极对决。当时在现场观看，我都忍不住喊出了声，实在太真实了。想着做戏给外人看，没必要打得这么认真吧，还是我天真肤浅了。那是个什么年代，那些人都是千年的王八万年的精。做戏要全套更要真实。特务机关，对于他们这些人来说，刑讯逼供是家常便饭，分辨伤口的真实与受伤程度深浅就是他们的专业，何况现实情况也比影片残酷得多。打得没有任何花架子，没有绝世奇功，就是拳拳到肉生死搏杀。窗帘蒙头、玻璃插肩，实打实得血肉横飞，让躲在暗处的日本间谍无法分辨真伪，这样才有利于王一博顺利取得日高官的信任。这时我们不得不佩服演员了，没用替身，非常敬业。
再来说说演员们的演技。老演员们自不用多说，梁朝伟对于谍战这一系列影片，肯定是驾轻就熟行云流水，眼神、肢体语言都非常到位，背台词式的说辞，来一个说一遍，体现了程式电影一贯的黑幽默。
周迅就是天生的电影脸，最高光的时候就是她和丈夫久别重逢相拥时刻，整个身体包括脸部肌肉都在颤抖，演出了乍见丈夫的欢喜和刀口舔血潜伏工作的危机。
王传君长了一张日本脸，站着不动看上去就是个日本人。这次他饰演汪伪的政府的走狗，没有信仰没有同情心还好色，坏得透透的。他的表演也是不着痕迹非常入戏。
没想到大鹏除了搞笑有天赋，演汉奸也是本色啊。这就是好演员的魅力，对于角色精髓，吃得透透的。
张婧仪和江疏影既惊艳又让人惊喜，导演就是会拍美女，江南女子的婉约精致和傲娇，在她们身上体现得淋漓尽致。你在听江疏影徐徐道来她刺杀唐部长的经过，以为她手到擒来差点就成功，她又不动声色地说出了了“他对我用刑了”，毫无防备地，我的心一下子被击中了。吴侬软语下，道出了军统治下的美女间谍，她是那样美丽坚忍又是那样的不幸。饰演交际花但实为共产党的张婧仪，镜头和台词都不多，但演出了地下工作者的勇敢和机智。
青年演员王一博给了观众最大的惊喜和惊艳，他有着和梁朝伟一样重的戏份。打戏流畅，让人叹为观止。几次落泪，一次次让人揪心，那种沉重与压抑，跃然于屏幕。卡车一幕，对着梁朝伟做着枪爆头嘴巴眼神配合着的动作，简直就是痞帅本帅啊。
不做太多剧透了，大家去影院欣赏吧，绝对不辜负电影票的价值。
《无名》的观后感 9
今天才有空去看了《无名》，说实话，看之前我看了很多讨论贴，对里面的一些情节也大概知道。但今天第一次去看的时候，我还是有很大惊喜的。
我知道这部电影构图很美，但是还是美的惊艳，真的是惊艳！
但我印象最深的还是电影通过构图对比反映了很多的残酷：比如太平洋的蔚蓝景色对比轰炸后的广州；比如犹如野外踏青的景象对比被水泥活活闷死的工人；夜间被杀的人和一边一家人吃饭的安宁；战争的行动和酒醉灯迷的夜生活…
当然还有隐喻：那在血水罐子里蹦的活虾却怎么也跳不出来；那只无法自保被吞入腹中的羊羔；那个黑云压境的草地；76号审问犯人时不断出现的狗叫；唐先生站在日本与国民党旗帜的中间等等
在这其中，对比陈小姐和张小姐的一贯而终的挺直腰杆的站姿，何先生、叶先生哪怕是张先生他们的站姿中都带点驼背有点承受重压的样子，这和他们的身份是呼应的。
当然，看影片的时候，我最大的`感受就好像作为一个旁观者，感受当时不同身份的人在时局下的不同选择，这是一个群像戏，有种无奈感。
整个片子给我一种压抑感和寂寞感，出了影院，突然感觉现在真的挺好的，心情一下子就放松了！
PS.我本身专业历史，所以里面的时间线对我来说问题不大，更不用说已经说的很清晰了。通过无名，真切的感受到历史书上的那些背诵起来简单的事件其实就是那个时代人们生活的经历和过往，他们不是简单的名字，是和我们一样曾经活生生的人构成的生活，只是不是一个时代而已
《无名》的观后感 10
电影《无名》看了近四十分钟，还是一头雾水。
感觉在看一堆精美的短视频合集，后面再完整播出，于是明白了“哦，是这样”，居然还可以这样玩。
里面有太多的插叙，比较零散，导演将每个故事剪辑成一个个小片段，然后进行整合拼接。
原来“谍战，悬疑”电影的推进，不靠剧情，靠剪刀啊！这的确也算是创新啊。
当然除了叙事方法外，电影的色调配乐构图很棒，每一帧都充满了高级感，看得出导演“大陆王家卫”的.名号不虚。
当我看到编剧贾东岩对此事发声，写下的一段话：
“有一种话术，是把观众不爱看替换为观众看不懂。不爱看，是创作上出了问题，看不懂，就变成观众有问题了。把提出问题的人变成问题，这也算一种发明。”
我不由笑出声来，哈，哈，哈！
《无名》的观后感 11
可以说，《无名》让我们更加信任，电影，是导演的艺术，而程耳这部作品，的确给每一位爱电影、认真看电影的人，贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受，放心看，不剧透。
关心这部电影的人都知道，故事发生在上海的“孤岛”时代，有些故事在收官，有些故事在展开，程耳妙就妙在布局，电影的前半部分观影过程，有些看似已经展开的故事即将结尾，有些看似已经结尾的情节却只是开端，但是这些布局环环相扣，没有闲笔，也没有废笔，你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的，这些思考的细流，在最后一刻，被程耳啪的一下，导入一条明河，前方一片汪洋，也光芒万丈，你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重，可以说，我们有思考有智慧，就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了，谢谢程耳。
最近的原因，好久没有看电影了，然后我重新发现，象征手法，搬到大屏幕上，是如此的的具有表现力，说两个已经出现在预告片中的了吧，一只狗和一只羊，都是杀戮中的动物，一只狗在空中的飞机上，他的主人在轰炸这片土地，一只狗在被轰炸的土地上，在雨中，在断壁残垣中，瘸着一条腿，艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗，狗也不如狗，程耳的镜头会说话，真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号，对了这一段的配乐也很绝，凄怆响亮，悲愤彻云。
那只羊现在出现在《无名》的电影中，它以后，会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前，是一组非常惨烈的镜头，然后镜头一转，一只洁白的羊站在光明中，仿佛有圣光一样，它无辜、纯净，即便不可能，你也会在这一秒钟，去妄想一些救赎相关，但是下一秒，它变成了一锅肉，老实说，我的心中，在那一瞬，被勾起来最大的仇恨，不可救赎，不可消弭，仇恨的起源在于之前的故事，但是这只羊仿佛是一个引子，他直接引爆了你的情绪，手法太牛了，拿捏观众情绪的能力也太厉害了。（对了，这里说一下，别带十岁以下的孩子去看）。
说一下演员的表现吧，有的人会说，我因为谁谁谁去看的，我因为谁谁谁不去看的。我想说，如果你是影迷，如果你喜欢有质量的电影，如果你喜欢程耳，那你一定要去看。所有演员，所有线索，都在导演的掌控之中，我不知道他怎么做到的，但是他实实在在的做到了，这个故事非常的“利落”，线索和节奏都恰到好处，他想表现的都表现出来，他想传递给你的，你也会接收到，观影体验非常的精妙。
梁朝伟不是你以为的“易先生”，完全不同于阴郁沉默的另外一重气质，而他完成得也超级厉害，这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了，他在影片中台词竟然超级多，普通话原声台词，和采访中的他仿佛换了个人，很棒很棒。而这部中的形象，我们可以理解为戏中戏，他又智慧又果断还有情义，文戏很棒不用说了，打戏竟然意外的精彩。
王一博的`形象也可以说，和他过去演过的所有形象都不沾边，因为他的戏，涉及很多关键性情节，说了就剧透了，我只能说，阴狠、压抑、邪气表现得太好了，我知道过了今天，很多人会讨论他卡车上的笑，我只能说，当时，让我想起爱德华诺顿，如果你对这个演员本身没有偏爱的话，看了这个笑容，你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏，现在我还不方便讲，程耳把最后一个线索留给他展开，真的很大胆，所幸是他接住了，那一刻我真的血液凝固不敢呼吸，太震撼了。
周迅，每个毛孔都会演戏，这里她也不是顾晓梦，她只是陈小姐，更坚韧，更坚定，更成熟，窃以为，调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员，比调教王一博这种年轻人要难多了，但是程耳还真的就，让每位演员，表现都这么完美，熨帖，太服气了。
大鹏也不像大鹏，可能对于大鹏来说，最成功的的就是当他演一个严肃角色，没有人笑，他做到了。他的每一场戏，观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来，大鹏是这里最大的“官”，也是最狡猾的骑墙分子，对了，大鹏这个人，导演用了很多呼应和象征手法，在昭示他的结局，等方便剧透时候我会重点写，这次可以说的是，一个镜头他站在两面旗帜的中间，巨大的旗帜，一个中间的他，画面干净而表达力十足，哪怕是对象征手法一知半解的小孩子，也会看出其中透露的骑墙、投机。
江疏影好像一朵行将枯萎的芍药，她对情节的作用，主要是侧写出大鹏的阴狠，也对应了王一博的一句台词。
张婧仪是这其中唯一没有反转的角色，所以她的愤怒、仇恨都比较直接。
最后要说，程耳真的擅长布局，擅长埋线，一个血点子，暗示一场暗鲨，喷溅的血液，暗示一个阴谋者的失败，一滴泪，代表了深藏的情感和误会，当你足够细心，环环解密，然后最后和导演一起揭晓答案，真的是酣畅淋漓的观影体验，这篇影评先写到这，希望你看过电影之后，我们再来讨论，真的很久没有这么好的观影感受了。
《无名》的观后感 12
春节期间，去看了电影《无名》和《深海》，再去看评价，发现两极分化严重，有连呼叫好的，有说看不懂的。表面上，《无名》和《深海》两者无一相同，但我却发现同一个弱点，就是故事性不足。
电影《无名》相对好一些，因为梁朝伟、周迅、黄磊都太会演戏了，他们对电影人物角色的诠释都很有层次，所以叫好的观众有一点是客观的，即表演太给分了。
电影《无名》海报，网络截图
一般来说，由人物延伸出去的剧情应该有足够多的冲突，《无名》这部片子片长128分钟，但它有多少冲突来体现其戏剧性呢？屈指可数。
于是导演想出一个“高级”的好办法，即故意错乱的时间叙事线。简单地说，这个片子一小时完全讲得下，但由于许多情节回放了两三次之多，几番操作之下，片长被撑开了一倍多。
有人解构说，这是为了呈现出电影“拼图”的高级感。
有人被这种“拼图”的高级感所感动，认为这展现了电影人的钻研精神，但我私以为这种感动有点自作多情——观众从不亏欠电影人任何东西，电影人奉献才华，我们报之以票房，这才是大家平等沟通的基础。
我一直坚信艺术包括电影，其实是需要大量练习的，通过不断冒险与试错，才能明白剔除“华丽却没用的”这条也很重要——《无名》电影完全被支离破碎的叙事节奏给搞乱了，虽然故事的“拼图”出来了，但脉络却寸断。所以电影故事不能只看形式，华而无实，形式应为内容服务。
再说电影中的.非线性叙事，这不是一个新概念。
26年前上映的《甜蜜蜜》里也用过，不过篇幅短暂。该片讲述了改革开放初期，从中国内地来香港讨生活的黎小军和李翘结识，两个孤独异乡人产生出了真爱的故事。影片结尾一个短暂的倒叙呼应开头，让人恍然大悟，原来十年前男女主角两人第一天来香港的那一天就相遇了！本片屡次被网友评为爱情经典，却从没被人奉为“高级爱情经典”。
电影《无名》中，王一博饰演的叶先生，表演整体尚可，虽然和其他老戏骨的演技比还有差距。但该片定位为“超级商业片”，要的是市场回报，王一博充当的是电影里的流量担当，对于整部电影来说，这个优点足够突出。
然而有点别扭的是，电影《无名》在强调自己是“超级商业片”的同时，还不肯放弃文艺片的个性。编剧、导演，甚至剪辑都是程耳一人包揽，实属非常个人的.操作。这样做的优势很明显，喜欢“文艺片+谍战片”这类影片的观众会很喜欢，但劣势也很明显，目标人群比较小众，不喜欢这类电影格调的人会难以接受，甚至表示看不懂。
电影看不懂不是观众的错，关键是导演打不打算让观众看懂？我有个朋友说，电影圈也要经济复苏，高喊“超级商业片”无可厚非，但一边要追求商业片的高回报，一边又给观众设置高级文艺片的门槛，是很奇怪的事。
我想说，如果“超级商业片”的目的是娱乐大众，那么就应该让离开电影院的人们带着观影的满足和精神上的共鸣离开，而不是带着所谓的“高级感”的错觉，怀着似是而非的心情离开影院。
《无名》的观后感 13
《无名》延续程导一贯的叙事风格和画质特点，可以参考他的《罗曼蒂克消亡史》，没有看过程导作品的可以参考王家卫的电影，王导的作品是爱情文艺片，程导的属于谍战文艺片。
从头到尾没有一个多余镜头，如果有，那一定是你分神了。梁朝伟衣袖的一滴血渍、王一博连换好几条领带、五人用餐时醉虾的特写、王一博眼皮微微跳动的那一下、还有梁朝伟问黄磊是不是杀了陈小姐的微表情，等等等等，太多细节了，结尾都会一一对应，完美诠释。
步步留悬念处处有交代，到最后一个镜头时忍不住拍手叫好，不愧是大导演大制作，剧本、演员、画质均是上成，看完后劲很大，还想去二刷。
看网上很多吐槽王一博（饰叶秘）演技的，有一说一，和影帝影后对戏的那几场没觉得一博落太多，反而是和张婧怡（未婚妻方小姐）得对手戏有点接不住，这是整部剧为数不多的情感镜头，王一博在感情戏的处理上还是比较稚嫩，不过打戏干净流畅，毕竟是有舞蹈功底在的。
影帝影后的演技就不做过多评价了，梁朝伟的皱纹都是戏，周公子每一根睫毛每一条肌肉都是戏。让我意外的是张婧仪和大鹏的表演，很松弛，很有代入感，眼神戏满满。全剧最佳镜头我给叶秘，看了最后囚车上那个镜头，我都想冲上去打他。前面的细节不难断定他是共党，但是那个眼神和笑让人产生自了我怀疑了，觉得他是反派，然后盥洗室里又出现反转，牛，真的'牛，给编剧和导演一个大大的赞！
全片没有用配音都是演员自己讲台词，整部影片有三种语言:普通话、上海话、日语，单这一点就能看出制作团队的诚意和演员的修养。
说说画质，整不电影得光影感特别强，是那种带有年代的厚重感，像油画，很唯美。影片里不同得人给了不一样的特写镜头:何主任（梁朝伟）的皮鞋、张先生（黄磊）的手、陈小姐（周迅）的睫毛，给到叶秘书（王一博）的特写是脸，我想不光是因为这张脸好看，而是导演是想用这种方式让我们记住那些无名英雄！何主任（梁朝伟）有妻子，张先生（黄磊）江西有田地，王队长（王传君）有家人，和叶秘书唯一相关的是一句台词:我们有婚约，未婚妻也死了，他是没有任何退路的人了……
“我会有新的爱人，一个劳工或知识分子”，方小姐和叶秘的最后一次对话，杀人诛心啊！（这是当年民族英雄用生命想要实现的愿望，今天我们物质丰盈温饱解决，却被三座大山压的不敢结婚婚不敢生孩子，一步步迈向低欲望社会，多么痛的领悟啊！）。
整部电影像是玩拼图，看似破碎零离的片段，在最后几个镜头出现时，啪，严丝合缝，一副精美的画面呈现了，那种快感在影片结束时久久不能抽身……
《无名》的观后感 14
针对春节电影院线，我一直在《满江红》《流浪地球2》《无名》之间纠结，到底先看哪一部？由于看过《流浪地球1》，对那些过分强调个人英雄主义的电影有点感冒。所以，决定先看《满江红》，毕竟自己是张艺谋的粉丝，但后来网上说《满江红》很有可能是《三枪拍案惊奇》的翻拍。于是，果断在年初一走进影院观看《无名》。因为，本人蛮喜欢梁朝伟、周迅等演员的，又是谍战片，值得期待。
《无名》是由博纳影业出品，程耳编剧并执导，梁朝伟、周迅、王一博、王传君等主演的谍战电影。该片聚焦了波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。
在宣传该片时突出谍战悬疑效果，提醒观众要关注每一个细节，还说不看三遍不能了解剧中细节的深刻用意。
然而，整部电影看下来，可以说和预期相差太大，也就是希望有多大，失望有就多大。两小时不到的电影，中途有多名观众起身上厕所，虽然我也有尿意，但为了关注细节，硬是熬到了结束。
可能我的理解力不够（或者真的需要看三遍），虽然关注了细节，但我还是有很多细节有疑问。好在不影响整体剧情，看到结束也大体了解该片讲的是什么。
该片采用倒叙、插叙、补叙等手法，讲述从日军全面侵华战争到无条件投降期间，发生在上海的日本、汪伪、国民党、共产党之间相互博弈的故事，歌颂那些为了国家、为了人民而在隐秘战线上英勇奋斗的默默无闻的中共革命战士，他们为了新中国的胜利不惜流血牺牲，甚至生前不知姓名，死后不被记住，他们永远值得我们纪念和敬仰。
然而，纵观整体电影，发现该片没有一个完整故事主线牵引，只有一个时间轴，在这个时间轴里，打入汪伪的中共地下党开展一系列暗杀、营救、搜集情报等活动，最终除掉叛徒、杀死日本特工及时送出了情报，并在日军投降继续潜伏下去，为中共解放战争继续发挥自己的光和热（年初一刚上映，这里就不作剧透了）。
但是，整体感觉：
不够精彩，没有悬念（没有故事情节推动，哪来的悬念）。为了制造悬疑，在剪辑上把叙事结构打散，把结尾放到前头，再根据剧情发展把前面发生的事插入进来，解释原因，让观众看了不至于平铺直叙、有层次感。但没有主线故事推动，怎么能有阻碍与对抗，怎么有矛盾冲突？就如张艺谋之前的谍战片《悬崖之上》，讲述的是四名特工空降哈尔滨主要是为了寻找解救一名重要人证，让他在国际上揭露日本侵略暴行的故事，这是一条非常明显的故事主线。而《无名》中更“无事”，至少说没有一条首尾呼应的事。
叙事缓慢，细节拉长。没有谍战片中的那种紧张感，基本上是对话式叙事比较多，而且节奏很慢，看了有点昏昏欲睡。还有就是提到的影片中的一些细节问题，片中有一个细节，日军轰炸后，在断壁残垣的废墟中一条流浪狗躲雨、觅食的镜头，足足有1分钟（请不要告诉我它是隐喻抗日战争下中国底层人民无家可归、无食可寻的生活状况，我觉得不合适），这么长时间到底想交待什么？在后来的剧中我没有找到答案，可能是我的理解、洞察力不够。剧中还有很多狗的`镜头，可能有其他重要用意，可惜我没有看懂。既然要拍得如此高深，我建议不要放在春节档，节日期间，观众就是图一乐，何必要花那么大心思来解读剧情呢！
剧中人物众多，有的支撑剧情不大。剧中主角梁朝伟、王一博戏份较多，但还有黄磊、周迅、张婧仪、王传君、江疏影、董成鹏等配角，按理说每个角色既然安放了都应该有他的`作用，但看下来感觉有的角色去掉，丝毫不影响剧情。比如江疏影、张婧仪等，就是感觉对她们的刻画不够，她们也没在关键事情上起作用，何况，整部片子就没有关键事。
不过，值得称道的是该片的画质、画感非常好，每一个画面都非常有质感和年代感，符合谍战片画面的应有特征，加上大牌演员的精彩表演，无疑给影片加了不少分。特别是周讯出场不多，但演得相当投入和传神，一个眼神、一个动作就是显示她精湛的功底，只可惜岁月不居，美人迟暮，周讯的形象已过黄金期，呈现苍老状态，再也不是以前古怪精灵的周讯了。
《无名》的观后感 15
《无名》，在春节期间上映了，这是一部光影盛宴，拍摄的水平相当高，是一部年代戏，描绘了那样一个年代的众生相。由一批实力派演员，梁朝伟，王一博，周迅，黄磊，江疏影等一批演员出演。
该片讲述了全面抗战爆发后，地下工作者们冒着生命危险，打入敌入高层，策反敌人，获取情报，等一系列活动，反映了地下工作者的不易。《无名》这部电影打破了以往的拍摄方法，没有平铺直叙，一眼就能看出剧中人物的好与坏，而是另辟蹊径，如你不认真看，仔细看，到影片结束你都会认为没看懂，这就是这部电影新颖独到之处，影片就需要创新。
影片中的男一号梁朝伟，在影片中扮满的是日本特务部的部长，主要负责收集我党组织的情报，并实施抓捕，这样一位身居要职的部长，其实是我党的特工，身居要职，危机四伏，历经重重艰辛，为我党的解放事业做出了重大贡献。
王一博，在影片中是男二号，在梁朝伟手下工作，在影片中一开始演绎的很不显眼，在领导面前违违诺诺，其实他才是影片中的王者，他也是潜伏者，他的不起眼只是为了潜伏的更深，他的演技非常高，使观影者很难知道他的真实身份。大多数影迷都是奔着他去的。
片中的几位女性，也都是我党的潜伏者，做为女性，在那个混乱的年代，做着常人不理解，不可能的事，不由让人顿生敬佩之情，真是不容易。她们的演技非常了得。
影片最后，梁朝伟跟王一博大打出手，打的你死我活，就是为了让王一博取得敌方的信任，这是多么痛苦啊……影片结尾梁朝伟跟王一博说：自已不得已要暴露了，要王一博卧底到最后一刻……这又是何等的`悲壮，为了新中国的到来，这些无名者忍爱着妻离子散，家破人亡，忍受着不被理解的痛苦，忍受着随时可能牺牲的险境，忍受着……他们都是一群隐藏在敌人内部的《无名》英雄。值得人们敬佩，今天的幸福生活来之不易，我们切不可忘了这些负重前行的英烈们。
《无名》的观后感 16
首先给一博说声不好意思，因为单位一直值班的问题，昨天终于歇班了，订了大早上第一场，去看了《无名》。
去看前面，也在网上看了很多片段，但是都不及自己亲自去看，整个影片真的很震撼，抛开粉丝滤镜，我想说一博演的真的很棒，当面对未婚妻，他有太多的难言之隐，面对敌人，他又不得不做出让自己很讨厌的样子。和梁朝伟的打戏应该也是一博的第一次拍现代打戏，看的我心惊胆战，每个动作每个表情都表现的淋漓尽致，我是和我妈一起去看的，她经常看谍战片，她看的过程中一直在说一博是汉奸，说明演的效果达到了，我也是看到了最后才明白原来他是好的，这就说明他投入进去了。不明白网上为什么会有很多人去黑这部片子，但是我想当你看过以后可能你就不会去那样做了，因为这真的是一部好的电影作品，在当今我们生活在无忧无虑的日子里，更应该明白现在的幸福日子是靠以前无数的无名英雄打拼过来的，所以，最后我想说，你如果喜欢一博可以去看看他的.《无名》他的演技真的会让你眼前一亮，即使你不喜欢，也可以去看看《无名》，因为它真的是一部好的作品，绝对值得你去观看！
最后，预祝《无名》票房大卖！
《无名》的观后感 17
最新谍战悬疑影片《无名》，在春节期间上映了，这是一部光影盛宴，拍摄的水平相当高，是一部年代戏，描绘了那样一个年代的众生相。由一批实力派演员，梁朝伟，王一博，周迅，黄磊，江疏影等一批大牌演员出演。
该片讲述了全面抗战爆发后，地下工作者们冒着生命危险，打入敌入高层，策反敌人，获取情报，诛杀汉奸，等一系列活动，反映了地下工作者的不易。《无名》这部电影打破了以往的拍摄方法，没有平铺直叙，一眼就能看出剧中人物的好与坏，而是另辟蹊径，如你不认真看，仔细看，到影片结束你都会认为没看懂，这就是这部电影新颖独到之处，影片就需要创新。
影片中的男一号梁朝伟，在影片中扮满的是日本特务部的部长，主要负责收集我党组织的`情报，并实施抓捕，这样一位身居要职的部长，其实是我党的特工，身居要职，危机四伏，历经重重艰辛，为我党的解放事业做出了重大贡献。
王一博，在影片中是男二号，在梁朝伟手下工作，在影片中一开始演绎的很不显眼，在领导面前违违诺诺，其实他才是影片中的'王者，他也是潜伏者，他的不起眼只是为了潜伏的更深，他的演技非常高，使观影者很难知道他的真实身份。大多数影迷都是奔着他去的。
片中的几位女性，也都是我党的潜伏者，做为女性，在那个混乱的年代，做着常人不理解，不可能的事，不由让人顿生敬佩之情，真是不容易。她们的演技非常了得。
影片最后，梁朝伟跟王一博大打出手，打的你死我活，就是为了让王一博取得敌方的信任，这是多么痛苦啊...影片结尾梁朝伟跟王一博说：自已不得已要暴露了，要王一博卧底到最后一刻...这又是何等的悲壮，为了新中国的到来，这些无名者忍爱着妻离子散，家破人亡，忍受着不被理解的痛苦，忍受着随时可能牺牲的险境，忍受着...他们都是一群隐藏在敌人内部的《无名》英雄。值得人们敬佩，今天的幸福生活来之不易，我们切不可忘了这些负重前行的英烈们。
《无名》的观后感 18
关于《无名》大多匿名者的名不符其实的明断，让人们逐渐感受到了其实《无名》才是春节档真正的名贵。
春节档的宣传风已经刮过，可是《无名》剧组还在辗转全国各地路演，导演程耳，演员王一博，大鹏等春节也没有休息，还在努力地为心爱的作品做宣传，认真地卖票，与粉丝和影迷们近距离的沟通，传递一份爱国热情和正能量，这多少让人有些心疼，同时又有一种敬佩感涌上心头。
或许，正如网友们偶尔在电影院遇到的偷票事件那样，《无名》剧组他们只有让观众真正了解影片的台前幕后故事，才能激发观众的兴趣去影院，看一场关于中国抗日战争时期无名英雄的故事，从另一个侧面说明，程耳导演和王一博对这部影片真的是很珍重，不管别人如何说，时间一定会给出答案。
这几日看过《无名》电影的人，都一针见血的做出了观后感反馈。
首先，画面美感有目共睹
灯光渲染的气氛感，不同语言交流的真实感，服装场景的神秘感，剧情台词渗透的人性感，这些都是影片震撼感的来源。
其次，叙事手法凌而不乱
喜欢从中间高潮开始讲故事的'导演程耳，最后还是让观众看懂了影片。
剧中，梁朝伟和周迅饰演的角色应该是抗日战线上的老人了，因为丈夫的特殊职业身份，妻子是身不由己，但心中充满希望，却也无怨无悔。
王一博和张婧仪饰演的角色属于组织安排，且胸中有热血的新生抗日力量，但是面对前好友兄弟的背叛和爱人的离世，王一博饰演的角色却不能肆意泄愤暴露身份，这是对于那个年代地下工作者最残忍的生活情感写照。
既然选择了隐姓埋名，那有可能是终身不能家人团聚，一生只能无名。
再次，演员演技皆获好评
梁朝伟和周迅老搭档重聚，果然奉献了教科书级别的精彩演技。
黄磊，大鹏，王传君，江疏影，张婧仪，森博之等专业演员展现了突破性的演技。
王一博作为非科班出身的电影新人，却贡献了自己迄今为止超完美，让观众满意的演技。
尽管有人还提面瘫演技，但作为叶秘书需要的就是不动声色的表情，要不然早就暴露了呀！当然，在王一博饰演的角色身上，导演赋予了新青年的理想和信念，职业身份的机智和勇敢，更有人世间美好的儿女情长。
可作为身负国难家仇的他，最终没有背弃信仰，选择了继续潜伏，尽管没有名字，但他相信只要再等一等，阳光一定冲破黑暗，这也是，从始至终人物无名，却让观众肃然起敬的精神内涵和影片的后劲力量。
最后，话题讨论度最高
因为出了《无名》放映影院的观众都开始讨论。
有人会问同伴，叶秘书为何要先换领带才救人呢？
有人说，你注意到王一博被捕在日本军车上的那个表情了吗？
还有人道，没想到这部影片这样好啊！
还有些地方好像没看懂，下次休息，我们再看一遍吧？
因为是程耳，因为有王一博，所以《无名》这部影片从官宣到上映，一直是观众收看的盲盒和吐槽的靶子。
导演，演员以及观众通过春节档这七部片子的出品方和票房成绩，或多或少感受到了资本、人气、努力、敬业和成长的力量，还有人品的魅力，以及作品本身的重量。
影院和剧组春节无休的努力，让观众真正体会到了热爱。
在这里小小预测一下，《无名》和王一博或许会成为春节上班后，同事们的热议话题和约起来的共同目标。
有种预感，这部片子如果要是参加国外的电影评奖，按照程耳导演的美学画面和剧情构思，演员的选择，或许能有意外的惊喜。
虽说出名要趁早，但无名许更好。
《无名》的观后感 19
“我们都敬仰那个时代，我们都崇敬那个时代一个又一个大写的人”——题记
看罢电影《无名》，心里一阵阵翻涌，感叹影片的结构巧妙，也感慨那个时代的一个又一个无名之士。
故事发生在1937年～1941年的上海，是纸醉金迷的上海，舞厅熙熙攘攘，灯红酒绿；是被称为“一座喧闹的孤岛”的上海，海上尸横遍野，痛哭声彼此起伏，灰色的…岛上的人不会眺望着大海，他们被黑夜蒙蔽了双眼…在这样的上海，日本军官任命何先生前往举报人处获取有关共产党情报，何先生脸上笑然答应，实则已计划好暴露自己，将举报人灭口，并让叶先生（王一博饰）逮捕自己，进一步让叶先生取得日军的信任。计划成功后，日军派叶先生逮捕何先生与他夫人，并成功取得了日军信任，看到了日军计划攻占满洲的地图。最后日本战败，关东军溃不成军，日军撤出满洲。我认为《无名》这部电影最大特色一是在结构的调整。与普通影片不同，电影的开头穿插了倒叙、插叙，看得着实使人“一头雾水”，例如把日军得知满洲已败的消息的崩溃放在最开头，留给观众悬念，为的是一步一步去深究，一步一步揭开谜底，看到最后恍然大悟，前面的疑问自然豁然开朗。二是在色彩的搭配，我发现导演很喜欢运用对比手法。难民在坑底被浇上水泥，在废弃的工厂前被一个个枪杀。那时候，地上是灰色的，天也是灰色的，人是灰色的，整个中国都是灰色的，看不到一点点光亮。再对比有日军的场景，明亮的星空下，饮着小酒，围炉小聚，畅谈甚欢，在乡间郊野的小道上，蓝天白云，哼着小歌，骑着小车。再到江小姐（江疏影饰）一袭红衣在稻田中结束自己的生命。这让我感到窒息，一些场景的色彩的'搭配对于观众来说的确是一种美的享受，但也却是讽刺的历史。三是导演做了很多的隐喻和细节，其中有几幕我印象很深刻：阴雨天废墟上的断了腿的丧家狗被军官赶了出去，实际上是代表被残害的百姓，丧了家，也丧了国；人们被水泥活活淹没后，镜头里出现的羊，也是代表百姓，羊被日本人吃了，百姓们被日本人活埋了，中国被苦难淹没了，就像羊入虎口，无法逃脱…
《无名》结构很精妙，名字起的也妙。它的英文不是直接翻译的“nobody”而是“hidden blade”，中文直译过来就是隐藏的。刀刃，那个时代的潜伏者们，是刀刃，刀刃是锋芒毕露的，但他们不行，他们要隐藏自己的光芒，要将自己隐藏起来，要隐姓埋名，要无名…
除此之外，我还有另一个对于影片主旨的体悟。电影里所有的角色都没有大名，最多一个姓，再加一个先生、小姐，我想这也是呼应了影名。无名，无名…忆往昔，千千万万个为驱逐日寇牺牲的士兵、亦或者是影片中的潜伏工作者；看今朝，千千万万个因疫情付出的医护人员…他们是每一个无名英雄。电影同名主题曲《无名》中唱道：“不妨再一起等一等，等无名者阳光闪耀的那天。”隧道尽头终有光，像世界会如常…
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